CAMILE PISARRO, PATRIARCA DEL IMPRESIONISMO

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

EXPOSICION

Pissarro

Del 4 de junio al 15 de septiembre de 2013

De martes a sábado de 10.00 a 22.00 h.

Figura fundamental del Impresionismo, considerado el patriarca de los impresionistas , fue “el único pintor” que participó en las ocho exposiciones impresionistas, de 1874 a 1886-, quedó sin embargo eclipsada por la gran popularidad de sus amigos y compañeros, principalmente Claude Monet. El paisaje, género que dominó en su producción de los lugares donde residió, pintó pueblos como Louveciennes, Pontoise y Éragny, pero también ciudades como París, Londres, Rouen, Dieppe y Le Havre, pues,aunque su obra se asocie habitualmente a la vida rural, a la que dedicó más de tres décadas, en sus últimos años se trasladó al medio urbano, y su producción de entonces está dominada por el paisaje urbano.

Pisarro tuvo que esperar hasta pasados los 70 años de edad para lograr el respeto y la admiración de los críticos europeos.

¡Merece la pena verla!

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EXPOSICION FUNDACION MAPFRE "IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS"

Ayer día 28 de marzo , Mariluz y yo, fuimos a ver en la Fundación Mapfre las exposiciones de "Impresionismo y postimpresionismo" y otra "Luces de Bohemia"., la primera , consistente en 78 obras traidas del Museo D'Orsay  aunque ya la habiamos visitado en Paris una Semana Santa que fuimos juntas, nos apetecía volver a ver esos cuadros llenos de luz y color aunque comentamos que el lugar no era comparable con el Museo parisino, obras de Monet, Renoir, Cezáne, Toulouse-Lautrec, el neoimpresionista Pisarro, entre otros  y el gran Van Gogh, fuente de inspiracion constante sin desmerecer a ningun pintor de la epoca que sea

http://www.exposicionesmapfrearte.com/

Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno presenta los orígenes de la bohemia artística y describe su vínculo con la representación de los gitanos en el arte, a través de un centenar de obras maestras de artistas como Goya, Watteau, Gainsborough, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Picasso, entre otros.

El concepto de bohemia artística se forja a mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y el movimiento realista. A partir de esos momentos, se empieza a valorar por encima de todo la libertad creativa del artista, aunque –o incluso porque– ésta conlleve su marginación frente a la sociedad o su fracaso ante el público. La pintura, la literatura, la prensa, la canción, la ópera y el cine contarán las historias de jóvenes talentos condenados a vivir en la miseria para defender su arte. Historias que se nutrirán del imaginario colectivo sobre los gitanos y vagabundos, quienes compartirán con los artistas su necesidad de vivir de forma más libre y auténtica. La vida bohemia se convierte, así, en uno de los grandes mitos de la modernidad (texto tomado del catalogo)

Despues de contemplar todos los cuadros, decidimos darnos un refrigerio y paseando, paseando por Cibeles, Neptuno,....llegamos a la calle de Lope de Vega ,23 entramos  Terra Mundi, nos pedimos revuelto de caviar de erizo, pulpo a la brasa, con un vino Albariño y para rematar la comida y festejando la Semana Santa , una gran torrija, como se puede ver en las imagenes adjuntas....

Menos mal que Mariluz dijo que solo una torrija.....

¡vaya torrija que cogimos!

Despues nos fuimos andando por el Paseo del Prado y la calle Méndez Alvaro hasta mi casa, cogimos a Neska, mi perrita  fiel.... y nos fuimos a dar un paseo por el Parque Tierno Galván, luego a casa , a ultima hora vino Eva y picoteamos y luego se fueron.

¡Que bien se pasa haciendo cosas sencillas y con una hermana y sobrina estupendas!